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La música celestial de "éxtasis de Santa Cecilia" de Rafael

  • Introducción

El famoso cuadro de Rafael y ayuda, titulada "éxtasis de Santa Cecilia" es una[1] obra de arte que actualmente se encuentra en la Pinacoteca de Bolonia, cuya datación varía entre 1513 y 1515. La pintura fue ejecutada por la iglesia de san Giovanni en Monte, Bolonia. El trabajo fue encargado por Elena Dugliol[2]i para la capilla consagrada a Santa Cecilia. Los gastos fueron incurridos por Canon Florentino Antonio Pucci, sobrino del cardenal Lorenzo Pucc[3]i.

En un documento fechado en 1515 hablamos esta señora Elena, esposa de Daniel Santísima, cuya vida espiritual se inspiró en la de Cecilia.

  • Música y Santa Cecilia

El protagonista de la pintura, Santa Cecilia y alrededor de sus cuatro santo[4]s. La santa vuelve a su mirada hacia el cielo donde aparece un coro angelical que canta una melodía divina. El cantar no es perceptible para el oído humano y sólo el alma puede oír el sonido sagrado. A Cecilia se da a entender y escuchar la armonía porque es ciego a las cosas terrenales que ojos para el cielo "[5]. Por esta razón mirando al cielo que el coro angelical lo muestra a ella. Mientras se escucha la melodía celestial, caídas de sus manos un órgano portátil, donde caminas dos barras. En los pies son una serie de antiguos instrumentos musicales o incluso rotas. Estas herramientas son una viola da gamba Unstrung, un triángulo, dos flautas, sonajas y dos panderetas con rasgones de piel. Todos estos objetos tienen un significado definido. Refieren a la fugacidad de la vida terrenal y también están vinculados a la simbología de las pasiones humanas, porque conectados con el culto [6]de Baco que la música celestia[7]l. La representación de la música está repleto de significados que se hacen eco de los temas del amor divino y el menosprecio de los bienes materiales.

Seguramente todo este "simboliza la elección de una música cerca de Dios, que se dirigen directamente un regalo donde las herramientas, sin embargo, siguen siendo una creación humana[8]".
Sin embargo la herramienta sin hilos puede también indicar que allí no es necesario para cualquier anillo de cuerda, para percibir la música sobrenatural, porque es inherente en el alma y va mucho más allá de nuestra imaginación. Es algo que no puede decirse en palabras. Este ir más a la naturaleza humana podía ser bien explicado por la palabra "transumanare", acuñado por Dante en el Canto del paraíso de la Divina Comedia, con la intención de superar las limitaciones de la naturaleza humana, cuando se acerca uno a la divina, porque la idea de que "transumanar significar para verba/no poria; Aunque el ejemplo es suficiente/que Serbia "experiencia de la gracia[9].

  • Iconografía y fuentes

Mover el enfoque a los cuatro Santos alrededor de Cecilia. A la izquierda está St. Paul, con una actitud meditativa parece darle la espalda al espectador, sus manos sosteniendo que un pergamino en su mano izquierda sostiene una espada, símbolo de su martirio; en el fondo nos encontramos con San Juan que es reconocible del águila con el libro a sus pies; San Agustín se encuentra en el lado opuesto de San Juan y Mary Magdalene finalmente reconocibles porque sostiene un frasco que contenía ungüentos y sus ojos se vuelve hacia el espectador, como si fuera el único punto de contacto entre nosotros y Cecilia. La elección de los cuatro santos no es casual sino que está relacionada con el tema del ascenso celestial y éxtasis, simplemente porque John que Magdalena ascendió al cielo, mientras que las figuras de Paul y San Agustín están vinculados a las visiones de Dios.

En el fondo se puede ver un paisaje donde se puede ver el contorno de una iglesia en el horizonte. Esta imagen puede ser el Santuario de Santa María del Monte, en Bolonia[10].

En el detalle. Desde un punto de vista técnico es realmente espectacular y Vasari, en su famoso escribió las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, dice que Raphael había hecho al órgano de John que es un Santo que contrafé tanto de la vida, que parece todavía, et todos los instrumentos musicales que están a los pies de la Santa y, qué importó más, hizo que su pintura tan similar a la de Raphael, parece el mismo[11]. Afirma que el tumor fue diseñado por Giovanni da Udine, aunque la presencia de este último, en el taller del maestro, que se remonta a 1515. Se trata de una pintura de la "Misa de Bolsena", la "Madonna de Foligno" y la "Madonna Sixtina". Aquí tenemos "una propensión diferente a rendimiento óptico de las superficies, diseño de línea fuerte destaca la riqueza pictórica que serpentina" y hay una figura que cambió para firmar, la pincelada se hizo más compuesta y agudo. "[12]

No es fácil de entender cuando el concepto de "música" se asoció con la figura de Santa Cecilia. Tanto la Passio que en otras fuentes históricas no es ningún rastro Cecilia tocando instrumentos o cantando. En la edad media, su figura fue siempre acompañado de los símbolos del martirio como la palma o la corona.  Funcionó con un instrumento musical del siglo XV, tal vez debido a una interpretación incorrecta de la canción de la pasión[13] en la que, al describir su matrimonio argumentó que "mientras que los instrumentos sonaban (cantaribus organis) Cecilia en su corazón estaba dirigiendo su canto al Señor.[14]" Esto es por qué la Virgen mártir es representado con un órgano portativo en la mano y pies dispersos "para tierra instrumentos músicos, que no están pintadas, pero vivo y real sabes"[15] y continuar escribió Vasari "sacude la carne, vemos el espíritu, golpear los sentidos en sus figuras y vivacidad que puede verse […]vivos; se hicieron en su honor en muchas maneras y latinos y vulgari, de quien obtendrá sólo mantener la historia más extensa de lo que he hecho.

Pignant alii sola, coloribus referantque ahora:

Ceciliae os Rafael atque animum explicuit."[16]

Sin embargo, debemos destacar que los códigos más antiguos se reportan estas palabras "Candentibus organis, Cecilia vir[…]g[17]o" luego "no serían órganos, instrumentos musicales, pero los instrumentos de tortura y la pista describe Cecilia que" entre los instrumentos de tortura que brilla intensamente, cantó a Dios en su corazón. " El Consejo no se refiere a las bodas, pero hasta el momento del martirio.[18]"

Para realmente entender la relación entre la música y la figura del Santo se debe analizar la vida cultural de la época. El mundo, según los hombres del Renacimiento "fue creado y se basó en las relaciones musicales a través del cual Dios había creado la orden fuera de caos. Esta idea forma la base de la cultura de Pitágoras a la revolución científica de la ' 600.[19] " Pensamos en la naturaleza musical de Boecio música institución tripartito y descrito De que son respectivamente: música instrumental, música celestial y humana. Sino también a otros textos como la Theologia platonica De Agostino y la música de Marsilio Ficino. Analizando esta ruta llegará a darse cuenta de que "el silencio de Cecilia afecta sólo un silencio sensible, no absoluto: el Santo no" oír "la música que resuena en las herramientas pero humana y celestial música que pone en contacto con Dios, a través de un éxtasis. Las herramientas son sólo uno de los pasos para llegar a la verdadera esencia de la perfección divina, mientras que el segundo retrato en el silencio de la pintura, no a los oídos, pero para los mentales de Cecilia, se transforma en Sinfonía magnífica que tiene como su Dios principal"[20]

  • Exposiciones

En 15 de marzo de 2015 se celebró una conferencia en San Colombano – recogido Tagliavini, titulada "instrumentos musicales en el éxtasis de Santa Cecilia de Rafael". En esta ocasión se jugó el maestro de órgano Liuwe Tamminga, curador de la colección T, construido en Holanda, en el modelo del instrumento representado en la famosa pintura de Rafael de 1514.

Actualmente la pintura es visible en la exposición "de Cimabue a Morandi. Felsina pittrice "en el Palazzo Fava. Palacio de museos. Desde el 14 de febrero hasta el 30 de agosto de 2015.

Horario:

Lunes de 12:00 a 19:00

El martes, el miércoles, el jueves y el domingo de 9:00 a 19:00

El viernes y el sábado de 9:00 a 20:00

Para información 05119936305

palazzofava@genusbononiae.it

[1] La pintura es un óleo sobre Panel en tela.

[2] Una noble de Bolonia (Bolonia 1427 – Bolonia 23 de septiembre de 1520) declarado Beato por el Papa León XII en 1828.

[3] Titular de Santi Quattro Coronati desde 1513. Titular de la iglesia.

[4] Esta composición se define como "alegoría sacra".

[5] MARISA DALAI, la estructura compositiva y el espacio: una propuesta de lectura, en el éxtasis de Santa Cecilia de Rafael de Urbino en la Pinacoteca Nazionale di Bologna, Bologna, 1983, págs. 105-117; HUBERT DAMISCH, el origen de la perspectiva, Guido Editore, Napoli 1992, p. 44.

[6] JAMES HALL, Diccionario de temas y símbolos en arte, Milán, Longanesi, 2002 (1974), p. 96 ad vocem Cecilia.

[7]PIERLUIGI DE VECCHI, Raphael, Rizzoli editore, Milán 1975, p. 110-111; MARIANO ARMELLINI, diario de León X de Paris de Grassi, maestro de ceremonias pontificias desde volúmenes de manuscritos de los archivos Vaticanos de la Santa Sede con notas por m. Armellini, Roma, Tipografia della Pace, 1884, p. Nota 7 y 104 18.

 

[8] La armonía del "éxtasis de Santa Cecilia de Rafael pueden ser contactado en el siguiente enlace http://www.carpeoro.com/santa.cecilia.php y consultado el 15 de mayo de 2015.

[9] "Usted no podría explicar con palabras el significado de trascender la condición humana; así en el ejemplo que hice a serbios en quienes lo divino trabajo permitirá la experiencia de esta condición "tomada de DANTE ALIGHIERI, la Divina Comedia, Paradiso, canto I, versos 70 – 73.

[10] TOM HENRY; PAUL JOANNIDES, Raphaël. Les dernières années, Musée du Louvre (11.10.2012-14.01.2013), París, Hazan, de 2012, p. 109.

 

[11] GIORGIO VASARI, vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, (1550) introducción por Roddy MacLeod, Ed. Newton, Roma 2003, p. 1104.

[12] Hipólita DI MAJO, Rafael y su escuela, los grandes maestros del arte, curada por Marco Campigli, Hipólita di Majo, Aldo Galli y Giovanni Uzzani, E-ducation.it, Florencia 2007, p. 202.

[13] La Passio en la historia de la Santa fue publicado por el humanista milanés Bonino Mombritius en el siglo XV y el arqueólogo Antonio Bosio, impresa en 1600, la Historia Passionis Sanctae Virginis Ceciliae, Valeriani, Tiburtii et Maximi martyrium nec no Urbanii et Lucii pontificum et martyrum vitae, impreso en la imprenta de Stephen Padin y consistió de tres partes: la primera (Publicada por segunda vez después de Bosio) con la Passio de Santa Cecilia; lo papae primera Litterae Paschalis, que habla del primer descubrimiento del cuerpo de cecilia y un informe de los acontecimientos que tuvieron lugar en 1599 en la basilica en Trastevere.

[14] Descripción tomada del sitio del conservatorio di santa cecilia y visible en el siguiente enlace http://conservatoriosantacecilia.it/s-cecilia-patrona-dei-musicisti.html

 

[15] GIORGIO VASARI, Le vite, citada, p. 630.

[16] Ibid.

[17] Santa Cecilia Virgen y mártir en el siguiente enlace http://www.fapc.it/new/index.php?option=com_content&view=article&id=20&Itemid=199 y artículo consultado el 15 de mayo de 2015.

[18] Ibid.

[19] MICHELE, el silencio de Santa Cecilia, artículo puede contactarse en el siguiente enlace http://www.ilserrasanta.it/200704/07silcecilia.htm

[20] Ibid.

About Mariangela Bognolo

Director artístico Retetop95, curador, historiador y crítico de arte.

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